物象的传达or心性的流露：《电视剧九丹全集播放》

二十四节气之谷雨二十四节气之惊蛰游湖日记系列之一游湖日记系列之二游湖日记系列之四游湖日记系列之五游湖日记系列之三宋力毕业于南京艺术学院，博士阶段师从周京新教授，硕士阶段师从方骏教授。
  曾为扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师。
  现任职于江苏省国画院。
  ■宋力文/图关于“写生”一词，解读方式甚多，尤其是在当下中西绘画语境的对比背景下，在什么层面来谈论写生，以及如何讨论写生，都是一个既直接又复杂的问题。
  传统的山水画中注重对自然的体验，推崇如南北朝时期的宗炳一般“饱览卧游”，或者认同姚最在《续画品录》中提出“心师造化”的理念，至唐代张璪“外师造化，中得心源”的提出自然成为了关于写生的至理名言。
  在了解古人写生的具体方式方面，画论中不乏关于写生的例子，如唐代朱景玄在《唐朝名画录》中记载：唐明皇因思念蜀中山水，便派画家吴道子专程去蜀中写生，吴道子回京未带一稿，在唐玄宗询问时回答：“臣无粉本，并记在心。
  ”随即，一日之内在大同殿里画出嘉陵江三百余里山水。
  据说当时唐玄宗还召李思训入大同殿画画，李思训画了好几个月才完成，所以有“李思训数月之功，吴道子一日之迹”的传说。
  故事中对吴道子与李思训的比较显然经不起具体的考证，但其中所体现出来的价值观却有着一定的代表意义。
  在传统文化价值观中，我们推崇的是“超然物外”的精神状态，有一种不假于物，重视形而上的价值判断，具体在绘画技能的学习或者运用上也时常与之相比附，相对现场画粉本的画家，能“并记在心”肯定要高出一筹。
  “一日之迹”显然优于“数月之功”。
  强调内心体验，重视“目识心记”的传统使我们在描述“写生”这个词语时会演化出更多的层面。
  从画家角度来看，写生是一种对未知题材的反映，以及自我创作的态度，整个过程中从“画什么”到“怎么画”，其实都是一种选择。
  写生不仅仅是描绘对象的新鲜、新奇，更重要的是画家在不同方式的写生行为，以及所产生的作品中表现出来的对“生”的态度。
  如何面对、描绘陌生的绘画对象，其实，表现技巧在一定程度上也反映了画家对自然的情感态度。
  忠实于临场的感受，或者，热衷于联想式的表现；重视物象造型的传达还是情绪心性的流露，这些在纯粹凭联想作画中所难以遇见的问题在写生的过程中表现得非常直接。
  写生的“生”，由其直观、临场的特性所映射出来的种种效果实际上就是一个画家最本质的反应，对自然的态度也就是对绘画的态度。
  其实，在绘画实践中“写生”一词已在中西绘画观念交融的语境中不断地得以拓展，我们可以从更宽广的范畴来看待其意义。
  从写生的角度展开讨论或许是“笔墨当随时代”的一种演绎，“生”即是“陌生”，也是“新”，是一个通向现代美学层面的话题。
  波德莱尔说：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。
  ”写生或许就意味着不断流变的当下，而面对变化、未知的态度，就是绘画中最为真实的观念。
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